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Jac LELIEVRE (Balthazar le mille-pattes) - 15 mai 2008
Retrouvez le dessinateur de génie des années 80 de Balthazar le mille-pattes (créé à l'origine à partir d'une peinture abstraite), Georges le rouge-gorge, Leon le caméléon... et ses créations actuelles !
La boutik à Jac
Le blog de Balthazar-le-mille-pattes Le petit générique qui rafraîchit les idées...
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Collaboration ARAWAK 21 et l'association INJENO - 12 mai 2008
Pourquoi les artistes au sein d'INJENO ?
Porteur de sens, l’Art est l’expression de sentiments tels que la joie, l’amour, la souffrance, l’espoir…
 C’est en ce sens qu'une partie des artistes présents sur ARAWAK 21 ont spontanément répondu à l’idée du projet d'« Injeno » d’associer leurs œuvres à l'édition d'un recueil de témoignages des parents de l’association dont les enfants sont épileptiques.
C’est également, en tant que parents, que les artistes ont voulu témoigner de leur sensibilité, par la présence de leur création auprès de ceux qui quotidiennement entourent ces enfants « extraordinaires ».
« Lorsque Arawak 21 m’a évoqué le projet, j’y ai immédiatement adhéré. En tant qu’artiste avec cette modeste contribution, en tant qu’homme et père qui a vécu – à un niveau bien moindre – la douleur et l’espoir. Et qu’au-delà du combat de tous les jours, on a pu prendre conscience à quel point tout geste d’encouragement, de soutien, de présence est un cadeau précieux » Géry Lamarre, artiste-peintre
Ce recueil, édité à 1 500 exemplaires en juin 2008, comportera une quinzaine de témoignages et œuvres associées, et sera déposé dans toutes les structures du Nord – Pas de Calais susceptibles de recevoir des parents et enfants handicapés. (Médecins, pédiatres, neurologues, hôpitaux, cliniques, crèches...)
Pour compléter, Injeno et Arawak 21 travaillent également sur la recherche d’une structure, d’une salle permettant d’accueillir en 2008 les œuvres et artistes qui auront collaboré à ce recueil. Toutes vos propositions sont d'ailleurs les bienvenues !
De plus, nous souhaitons remercier et mettre en avant la société Générali pour son implication et le soutien financier apporté à ce projet.
+ d'infos sur :
L'Association "Injeno", présidée par Luc Masson
Site internet : www.epileptique.fr
"Arawak 21 " à Lille - Galerie d'art en ligne
e-mail : contact@arawak21.fr
Site internet: www.arawak21.fr/
Texte et image © Arawak 21
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London Saatchi Gallery on the web - 10 mai 2008
The Saatchi Gallery has always aimed to provide an innovative forum for contemporary art, presenting work by largely unseen young artists or by established international artists whose work has been rarely or never exhibited in the UK.
The audience for exhibitions of contemporary art has increased widely during the last ten years as general awareness and interest in contemporary art has developed in Britain.
When The Saatchi Gallery first opened twenty years ago it was only those people who had a dedicated interest in contemporary art who sought out the gallery to see work by new artists. The audience, however, built steadily over the years and the gallery now receives over 600,000 visitors a year, and over 1,000 schools have organised student visits.
The Saatchi Gallery has worked with media sponsors on a number of shows including The Observer, The Sunday Times, Evening Standard, The Independent on Sunday and Time Out.
Many artists showing at The Saatchi Gallery are unknown when first exhibited, not only to the general public but also to the commercial art world. Many of these artists are subsequently offered shows by galleries and museums internationally. In this effect, the gallery also operates as a springboard for young artists to launch their careers.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/
Artists A-Z
Artists at random
Photo: 'Tag as Design', © Nolan Haan, 2008, acrylic on silk, 178 x 152: "I do paintings of a cinderblock wall. These are not photos of walls, they are acrylic paintings. I think some graffiti tags are beautiful, abstract designs."
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Association Respect du Handicap - 9 mai 2008
(Aire sur Adour / Aquitaine)
RDH
Les deux fondateurs de l'Association 'Respect Du Handicap' sont depuis des années concernés par les difficultés rencontrées face au handicap
L'un soignant, l'autre adulte handicapé suite à une maladie, elles ont à cœur d'aider à l'insertion sociale par le travail et la considération des personnes en situation difficile
Il ne s'agit plus de maintenir la personne en situation de handicap dans sa position d'assisté permanent, de personne définitivement " improductive " ou dans le meilleur des cas " productive protégée " si l'on prétend la faire accéder au statut d’adulte ; l'emploi rémunéré et l'indépendance financière qu'il procure en sont les indices légitimes.
Il s'agit par conséquent de donner aux personnes en situation de handicap et d’inadaptation, des possibilités équitables de faire la preuve de leurs capacités virtuelles.
Accueil
L'association
Les peintres parrains de l'association
Les actions en cours
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Festival régional d'art sacré contemporain - St Omer - 6 mai 2008
du 7 au 22 juin 2008 - Communiqué par F. Denis
Les regardeurs de lumière
Cathédrale de Saint-Omer
Organisé par les « Amis de la Cathédrale »
avec le concours de la Ville de Saint-Omer
Tous les jours 10h-19h - Entrée gratuite
L’Association
« Les Amis de la Cathédrale »
a le plaisir de vous convier au vernissage du
1er Festival Régional
D’Art Sacré Contemporain
Le samedi 7 juin 2008, à 11heures,
à la cathédrale de Saint-Omer.
Cette réception aura lieu en présence de
Mgr. Jaeger, évêque du diocèse d’Arras, et
de M. Bruno Magnier, Maire de Saint-Omer.
© Eli Tiunine http://www.elitiunine.com/
Les artistes présents à ce festival:
Mahjoud Ben BELLA, René DUCOURANT, Paul CROCHAT, Gilles GERNEZ, Bénédicte BOULLET, Francis DENIS, Jean-Paul TARTAR, Guillaume HERBER, Olivier DHULST, Christophe LELEU, Denis JAILLON, Patrick TIBERGHIEN, Véronique CAZIER, Maria DEBARGE, Paloma LEOST, Daniel CORBERAND, Pierre JONCRET et Eli TIUNINE ( présentée par la Galerie SCHEMES ).
Francis DENIS ( www.francisdenis.com ) vous invite par ailleurs à suivre le dernier reportage qui lui a été consacré sur MOCKUERY Tivi ). L'aventure continue ...
http://www.mockuery.fr/index.php?id=8&id_video=116
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"Les collections singulières", le blog des collectionneurs d'art brut - 30 avril 2008
Des collections particulières
Mise en ligne de quelques collections particulières et inédites d'art singulier, brut, inspiré, visionnaire, marginal, outsider, libre, autodidacte ...etc... :
créations non académiques
Et si les collections sortaient de l'ombre ?
© Jean-Jacques ROYO www.royo-jj.com
Ce blog est dédié aux collectionneurs avérés ou amateurs : pour leur soutien, leur regard et encouragements aux artistes le plus souvent inconnus.
La Collection constituée telle une immense mozaïque d'oeuvres de différents créateurs, se révéle être (lorsqu'elle est sincère), le support d'une image intérieure, faisant surgir à l'extérieur, au vu et parfois au non su, autant de facettes de la personnalité du collectionneur, facettes que font vibrer d'un accord presque commun, les artistes passionnément et patiemment cherchés, recherchés, trouvés, retrouvés, collectionnés.
La collection est une aventure magnifique, au travers des créations de l'autre, en partance, sans savoir vraiment quand on sera arrivé, probablement jamais. Une collection peut-elle avoir une fin ?
Très souvent le collectionneur a d'immenses points communs avec les artistes qu'il collectionne, peut-on retrouver des mécanismes psychiques semblables dans les manières de traiter l'espace, d'y déposer sa trace, dans l'écriture, la sublimation du monde des pulsions, de ces univers qui se croisent et se rencontrent, se cherchent, se rejoignent, jusque parfois se ressembler en se rassemblant, sinon, comment se comprendraient-ils ? Le collectionneur va progresser petit à petit au sein de sa collection, cherchant son être dans l'avoir et le voir, mûrissant un parcours pictural construit avec les passions partagées, les siennes et celles des créateurs, des faiseurs et défaiseurs d'images, des constructeurs et déconstructeurs de formes, voleurs de couleurs, arracheurs de matières...
C'est souvent le fait des collectionneurs d'art brut, singulier, qui ne recherchent pas en premier lieu la spéculation à tous prix, mais aussi et avant tout cherchent-ils à rejoindre leur part d'être inédite? Non dite?
Merci de votre visite espérant que vous découvrirez collectionneurs et artistes dans de bonnes conditions et que peut-être cela évoque une vocation dans un sens ou dans l'autre.
Texte: ©Matemma
http://collectionneurs.canalblog.com/
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Sortie du n°5 de la revue Anaximandre: "L'Art et la Vie" - Publication: 29 avril 2008
Anaximandre - Bulletin de réflexion pour une sagesse pratique - Numéro 5 - Avril 2008
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Ce mois-ci, Anaximandre vous propose un numero presque entièrement consacré à Nietzsche, qui s’intitule : « L’art et la vie ».
Il s’agira en effet de s’interroger sur la pensée esthétique du philosophe allemand, que l’opinion commune perçoit souvent comme un défenseur de l’art moderne, alors qu’il fut au contraire un infatigable et intransigeant promoteur de l’art classique !
C’est même peut-être dans le domaine esthétique, au fond, que Nietzsche assuma les thèses les plus polémiques, engageant un débat violent avec son ancien ami et mentor, Wagner, qu’il accusa a la fin de sa vie de « corrompre la civilisation et la jeunesse allemande »… De ce point de vue, les prises de position extrêmes de Nietzsche entrent largement en résonance avec les débats qui ont agité la France au cours de ces quinze dernières années à propos de l’art contemporain : il n’est donc pas inutile de revenir sur cet aspect de sa pensée, toujours actuelle, malgré son « inactualité » constitutive et autoproclamée!
Présentation générale de la revue :
Anaximandre est un bulletin de réflexion mensuel et gratuit de 8 pages, diffusé au format PDF.
La revue se propose d’aborder les grandes problématiques philosophiques sous l’angle d’une sagesse pratique plutôt que dans la perspective d’une pure spéculation théorique ; à cet égard, elle puise l’essentiel de son inspiration dans les penseurs de la haute Antiquité (Epicure, Sénèque, Confucius, Laozi, etc.), mais aussi chez des penseurs modernes tels que Nietzsche, Scheler ou Ortega y Gasset.
Chaque mois, la revue explore un thème philosophique différent, qu’elle traite sur le mode du fragment et de l’aphorisme.
Téléchargement des numéros d'Anaximandre sur le site
www.thibaultisabel.com ( http://www.thibaultisabel.com/perso-24117.htm )
La revue Anaximandre est une publication des Editions de la Méduse, à Lille
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Bakus (groupe folk) le samedi 26 avril à Bailleul - Publication: 23 avril 2008
Avis aux amateurs de musique folk.
Bakus mène la danse à la salle des fêtes de Bailleul le samedi 26 avril, de 21h à 1h.
Au programme, deux nouvelles danses: une danse de groupe: le cercle valsé et une danse de couple: la scottish-valse.
Adresse: Salle des fêtes de Bailleul
av Europe 59270 BAILLEUL
http://www.myspace.com/bakusgroupefolk
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Créatifs culturels, êtes-vous dans une secte? - Publication: 22 avril 2008
Symptômes sectaires de l'UNADFI
ETES-VOUS DANS UNE SECTE ?
Nous avons fait ci-dessous une étude des « symptômes possibles » établis par l’UNADFI aboutissant au «diagnostic» du trouble ou d’appartenance sectaire.
Voici la liste complète de 14 symptômes publiée par l’UNADFI dans ses brochures d’information à l’attention du grand public, des étudiants et des enfants scolarisés, extraite d’un document de l’UNADFI et qui est jointe en annexe :
« VOIR AVANT QU’IL NE SOIT TROP TARD
Symptômes :
-Modification du comportement, de la tenue vestimentaire, du vocabulaire, des centres d’intérêt,
-Citations répétitives et inhabituelles,
-Discours appris.... ou effet de magnétophone,
-Désinvestissement de la vie familiale, affective, professionnelle ou scolaire, des loisirs,
-Multiplication des réunions en semaine, le week-end ...,
-Déplacements en France ou à l’étranger,
-Nombreux appels téléphoniques,
-Courrier abondant,
-Long temps de lecture ou de méditation,
-Régime alimentaire,
-Changement d’accent (voix monocorde),
-Agressivité ou indifférence,
-Repli sur soi ou exaltation pour une cause nouvelle,
-Importantes dépenses financières : emprunts bancaires, tournée des grands-parents, des frères, sœurs, amis. »
Afin d’obtenir une lecture plus concrète et factuelle de cette grille, nous avons évalué le nombre de «symptômes» liés à des activités ou à des professions courantes :
Engagement dans une activité sportive de haut niveau : 10 symptômes sur 14
Création d’un groupe rock (ou autre) : 11 symptômes sur 14
Création d’une entreprise : 10 symptômes sur 14
Engagement dans la vie religieuse : 10 symptômes sur 14
Création d’une association humanitaire : 10 symptômes sur 14
Adhésion à un parti politique : 10 symptômes sur 14
Election dans un groupe politique : 12 symptômes sur 14
En fait, les personnes n’entreprenant pas de nouvelles activités ou peu engagées dans la vie sociale n’auraient que quelques symptômes (de 1 à 3).
Il ressort clairement de cette lecture que ce sont les activités créatrices, ou les caractéristiques des créatifs culturels qui sont qualifiées de symptômes sectaires par l’UNADFI.
Appliquer une telle grille est donc non seulement discriminatoire mais destructif pour les personnes créatives, voire pour la société en général.
AAVA Blogspirit - Association d'Aide aux Victimes des ADFI
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Les peintures de PIZA - Publication: 16 avril 2008
PIZA aime à projeter et faire couler sa peinture, à la recherche d'effets de matière.
"Ce qui m'interesse, c'est de faire ! Quand je projette les couleurs sur la toile, qu' elles se mélangent, encore liquides, j'obtiens des "Magmas" de couleurs. Une sorte de matière vivante. Je me projette sur cette toile !"
Ce jeu avec les couleurs se développe dans une peinture qui allie à la fois la spontanéïté du geste, l'équilibre des rapports colorés et la rigueur du noir. Subtil mélange, qui nous transporte dans un voyage intérieur, à la fois complexe et harmonieux, peuplé de créatures imaginaires et de constructions abstraites.
En ce moment, un travail sur la femme se développe : un regard sur elle-même, sur la place de la femme dans la société actuelle, entre ce qu'elle représente, ce qu'elle est, ce qu'elle ressent... De nombreuses toiles en perspective !
http://www.piza-art.com/ Les oeuvres de PIZA Ses artistes préférés
Photo: Mamella © Isabelle Pelletane
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Signification du drapeau tibétain - Publication: 15 avril 2008
Version du drapeau du Tibet présentée par le 13e Dalai Lama, Thubten Gyatso, en 1912, qui continue à être employée par le gouvernement tibétain en exil mais interdite par la dictature chinoise. Ses origines symboliques (le drapeau du Tibet est la réunion de plusieurs drapeaux) remonteraient au VIIe siècle sous le règne du roi du Tibet Songtsen Gampo.
Le drapeau étant l'expression la plus directement visible de l'identité et du caractère d'un peuple, le jeu du gouvernement chinois en interdisant le drapeau tibétain est en priorité de flouter l'identité propre du Tibet jusqu'à nous faire croire qu'elle n'aurait jamais réellement existé...
et qu'elle ne se justifie pas vraiment...
pour que d'autres choses se justifient à sa place...
1. Le triangle blanc au centre représente la montagne enneigée et symbolise le Tibet connu sous le nom de Pays des Neiges.
2. Les six rayons rouges symbolisent les six tribus originelles du Tibet.
3. Les rayons alternants rouges et bleus foncés symbolisent la détermination des deux déités protectrices du Tibet (Nechung et Sri Devi) de défendre les traditions spirituelles et séculaires du pays.
4. Le soleil symbolise la liberté ainsi que le bonheur spirituel et séculaire dont jouit le peuple du Tibet.
5. La posture vaillante des deux lions des neiges symbolise la victoire complète de la politique spirituelle et séculaire du Tibet.
6. Les trois joyaux flamboyants tenus haut par les deux lions symbolisent la révérence du peuple tibétain envers les trois sources de refuge spirituel, soit le Bouddha, sa loi et la communauté monastique.
7. Le motif circulaire à deux couleurs, tenu par les lions, symbolise l'adhésion volontaire aux dix vertus divines et aux seize codes de la morale humaine.
8. Le contour jaune symbolise l'épanouissement perpétuel du Bouddhisme dans toutes les directions.
Sources: http://www.tibetan.fr/
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La Beauté Classique: une 'sensualité spiritualisée' - Publication: 8 avril 2008
"A l’inverse des canons américains, la beauté classique, incarnée par exemple par la Vénus de Milo ou la Veleta de Raphaël, était harmonieuse ; elle se passait de répression coupable et restait foncièrement étrangère dans son esprit à l’emphase érotique : l’attention n’était pas spécifiquement attirée par telle ou telle partie des corps, ni exclusivement fondée sur la disponibilité symbolique au sexe. La pure sensualité, qui recouvre toutes les représentations suscitant uniquement un désir sexuel brutal et vulgaire, s’oppose à la beauté véritable, qui mobilise la libido sous une forme raffinée, par l’entremise de la capacité unificatrice d’empathie
 C’est pourquoi la vue de beaux corps nus, si prisée des Grecs, autrefois, n’avait rien à voir avec l’érotisme des magazines pornographiques contemporains et des films « libérés » : le goût pour la beauté physique renvoyait chez les anciens à une sexualité spiritualisée - le Moi, adulte, imposant sa marque sur les pulsions, non pour les étouffer, mais pour les encadrer -, tandis que la sensualité renvoie aujourd’hui à une excitation frénétique des affects, c’est-à-dire infantile - antérieure à la domestication du Ça par le Moi.
Cela ne veut pas dire que l’attirance suscitée par la Vénus de Milo ou la Veleta de Raphaël, pour reprendre ces exemples, soit éthérée : elle est bel et bien d’ordre libidinal et sexuel. Mais la sensualité, nullement accaparante, y est modérée par la présence et le port altier des sujets : la sculpture ou le tableau ne nous ferment pas à l’établissement d’un lien empathique avec les jeunes femmes représentées et, à l’inverse, l’encouragent plutôt, en suggérant notamment la noblesse de caractère et la bonté de ces magnifiques madones… Le désir ne se borne pas à la sexualité ; il se fond dans l’admiration et acquiert par là une portée supérieure et plus large."
Texte: Thibault Isabel, La fin de siècle du cinéma américain, p.385-386 © La Méduse, Lille, 2006 www.thibaultisabel.com
Photo: © Angeline http://angeline.site.free.fr
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Le prêt à taux 0 pour l'achat d'oeuvres d'art - Publication: 7 avril 2008
Si le secteur de l’art contemporain en France présente un taux de croissance enviable, +13%, il ne croît pas aussi bien que dans le reste du monde où la progression du marché est de 36%.
La ministre de la culture, Christine Albanel, a présenté ce mercredi 2 avril un train de mesures possibles pour relancer le marché de l'art, sur les recommandations de Martin Bethenod, commissaire-général de la Fiac.
L'une des mesures phares est la mise en place, par les établissements banquaires, d’un prêt à taux zéro destiné aux particuliers désireux d’acheter une œuvre d’art. Le système a fait ses preuves en Angleterre (sous le nom de Own Art) et aux Pays-Bas.
Le dispositif de prêt à taux zéro est destiné aux particuliers "modestes", leur permettant l'octroi d'un prêt sans intérêt qui pourrait aller de 7000 à 10000 euros. Les banques "mécènes" - qui n'ont pas encore été consultées - verront les intérêts perdus et les coûts des dossiers compensés par les mécanismes prévus dans le cadre de la loi actuelle sur le mécénat. |
