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Rousdine expose à l'Ecole Supérieure de Communication de Lille - 18 mai 2008
Photos de grand format de bodypainting avec Laetitia et Eric Bourdon , de la Galerie Schèmes
 ***SATISFACTION ASSUREE***
Pour l'édition 2008 très réussie du T.A.F. (Très Artistique Festival) de l'ESUPCOM de Lille, Dorine Roussel (alias Rousdine) vous dévoile la manière la plus fine de cacher le nu...
Vous verrez aussi, sur le même thème (la face cachée du nu), les installations de Christian Havet, Gaelle Peulot , et Isabelle Perroneau-Beullier . Un spectacle de danse contemporaine a été offert aux nombreux visiteurs du vernissage par Amélia Estevez.
Expo visible du lundi 19 mai au vendredi 23 mai, aux heures d'ouverture de l'école (9h/17h), qui se situe 41 rue d'Amiens, à côté des Galeries Lafayette (entre le Quick de la rue de Béthune et la rue du Molinel).
ESUPCOM
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Jac LELIEVRE (Balthazar le mille-pattes) - 15 mai 2008
Retrouvez le dessinateur de génie des années 80 de Balthazar le mille-pattes (créé à l'origine à partir d'une peinture abstraite), Georges le rouge-gorge, Leon le caméléon... et ses créations actuelles !
La boutik à Jac
Le blog de Balthazar-le-mille-pattes Le petit générique qui rafraîchit les idées...
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Collaboration ARAWAK 21 et l'association INJENO - 12 mai 2008
Pourquoi les artistes au sein d'INJENO ?
Porteur de sens, l’Art est l’expression de sentiments tels que la joie, l’amour, la souffrance, l’espoir…
 C’est en ce sens qu'une partie des artistes présents sur ARAWAK 21 ont spontanément répondu à l’idée du projet d'« Injeno » d’associer leurs œuvres à l'édition d'un recueil de témoignages des parents de l’association dont les enfants sont épileptiques.
C’est également, en tant que parents, que les artistes ont voulu témoigner de leur sensibilité, par la présence de leur création auprès de ceux qui quotidiennement entourent ces enfants « extraordinaires ».
« Lorsque Arawak 21 m’a évoqué le projet, j’y ai immédiatement adhéré. En tant qu’artiste avec cette modeste contribution, en tant qu’homme et père qui a vécu – à un niveau bien moindre – la douleur et l’espoir. Et qu’au-delà du combat de tous les jours, on a pu prendre conscience à quel point tout geste d’encouragement, de soutien, de présence est un cadeau précieux » Géry Lamarre, artiste-peintre
Ce recueil, édité à 1 500 exemplaires en juin 2008, comportera une quinzaine de témoignages et œuvres associées, et sera déposé dans toutes les structures du Nord – Pas de Calais susceptibles de recevoir des parents et enfants handicapés. (Médecins, pédiatres, neurologues, hôpitaux, cliniques, crèches...)
Pour compléter, Injeno et Arawak 21 travaillent également sur la recherche d’une structure, d’une salle permettant d’accueillir en 2008 les œuvres et artistes qui auront collaboré à ce recueil. Toutes vos propositions sont d'ailleurs les bienvenues !
De plus, nous souhaitons remercier et mettre en avant la société Générali pour son implication et le soutien financier apporté à ce projet.
+ d'infos sur :
L'Association "Injeno", présidée par Luc Masson
Site internet : www.epileptique.fr
"Arawak 21 " à Lille - Galerie d'art en ligne
e-mail : contact@arawak21.fr
Site internet: www.arawak21.fr/
Texte et image © Arawak 21
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 London Saatchi Gallery on the web - 10 mai 2008
The Saatchi Gallery has always aimed to provide an innovative forum for contemporary art, presenting work by largely unseen young artists or by established international artists whose work has been rarely or never exhibited in the UK.
The audience for exhibitions of contemporary art has increased widely during the last ten years as general awareness and interest in contemporary art has developed in Britain.
When The Saatchi Gallery first opened twenty years ago it was only those people who had a dedicated interest in contemporary art who sought out the gallery to see work by new artists. The audience, however, built steadily over the years and the gallery now receives over 600,000 visitors a year, and over 1,000 schools have organised student visits.
The Saatchi Gallery has worked with media sponsors on a number of shows including The Observer, The Sunday Times, Evening Standard, The Independent on Sunday and Time Out.
Many artists showing at The Saatchi Gallery are unknown when first exhibited, not only to the general public but also to the commercial art world. Many of these artists are subsequently offered shows by galleries and museums internationally. In this effect, the gallery also operates as a springboard for young artists to launch their careers.
http://www.saatchi-gallery.co.uk/
Artists A-Z
Artists at random
Photo: 'Tag as Design', © Nolan Haan, 2008, acrylic on silk, 178 x 152: "I do paintings of a cinderblock wall. These are not photos of walls, they are acrylic paintings. I think some graffiti tags are beautiful, abstract designs."
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Festival régional d'art sacré contemporain - St Omer - 6 mai 2008
du 7 au 22 juin 2008 - Communiqué par F. Denis
Les regardeurs de lumière
Cathédrale de Saint-Omer
Organisé par les « Amis de la Cathédrale »
avec le concours de la Ville de Saint-Omer
Tous les jours 10h-19h - Entrée gratuite
L’Association
« Les Amis de la Cathédrale »
a le plaisir de vous convier au vernissage du
1er Festival Régional
D’Art Sacré Contemporain
Le samedi 7 juin 2008, à 11heures,
à la cathédrale de Saint-Omer.
Cette réception aura lieu en présence de
Mgr. Jaeger, évêque du diocèse d’Arras, et
de M. Bruno Magnier, Maire de Saint-Omer.
© Eli Tiunine http://www.elitiunine.com/
Les artistes présents à ce festival:
Mahjoud Ben BELLA, René DUCOURANT, Paul CROCHAT, Gilles GERNEZ, Bénédicte BOULLET, Francis DENIS, Jean-Paul TARTAR, Guillaume HERBER, Olivier DHULST, Christophe LELEU, Denis JAILLON, Patrick TIBERGHIEN, Véronique CAZIER, Maria DEBARGE, Paloma LEOST, Daniel CORBERAND, Pierre JONCRET et Eli TIUNINE ( présentée par la Galerie SCHEMES ).
Francis DENIS ( www.francisdenis.com ) vous invite par ailleurs à suivre le dernier reportage qui lui a été consacré sur MOCKUERY Tivi ). L'aventure continue ...
http://www.mockuery.fr/index.php?id=8&id_video=116
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Sortie du n°5 de la revue Anaximandre: "L'Art et la Vie" - Publication: 29 avril 2008
Anaximandre - Bulletin de réflexion pour une sagesse pratique - Numéro 5 - Avril 2008
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Ce mois-ci, Anaximandre vous propose un numero presque entièrement consacré à Nietzsche, qui s’intitule : « L’art et la vie ».
Il s’agira en effet de s’interroger sur la pensée esthétique du philosophe allemand, que l’opinion commune perçoit souvent comme un défenseur de l’art moderne, alors qu’il fut au contraire un infatigable et intransigeant promoteur de l’art classique !
C’est même peut-être dans le domaine esthétique, au fond, que Nietzsche assuma les thèses les plus polémiques, engageant un débat violent avec son ancien ami et mentor, Wagner, qu’il accusa a la fin de sa vie de « corrompre la civilisation et la jeunesse allemande »… De ce point de vue, les prises de position extrêmes de Nietzsche entrent largement en résonance avec les débats qui ont agité la France au cours de ces quinze dernières années à propos de l’art contemporain : il n’est donc pas inutile de revenir sur cet aspect de sa pensée, toujours actuelle, malgré son « inactualité » constitutive et autoproclamée!
Présentation générale de la revue :
Anaximandre est un bulletin de réflexion mensuel et gratuit de 10 pages, diffusé au format PDF.
La revue se propose d’aborder les grandes problématiques philosophiques sous l’angle d’une sagesse pratique plutôt que dans la perspective d’une pure spéculation théorique ; à cet égard, elle puise l’essentiel de son inspiration dans les penseurs de la haute Antiquité (Epicure, Sénèque, Confucius, Laozi, etc.), mais aussi chez des penseurs modernes tels que Nietzsche, Scheler ou Ortega y Gasset.
Chaque mois, la revue explore un thème philosophique différent, qu’elle traite sur le mode du fragment et de l’aphorisme.
Téléchargement des numéros d'Anaximandre sur le site
www.thibaultisabel.com ( http://www.thibaultisabel.com/perso-24117.htm )
La revue Anaximandre est une publication des Editions de la Méduse, à Lille
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Bakus (groupe folk) le samedi 26 avril à Bailleul - Publication: 23 avril 2008
Avis aux amateurs de musique folk.
Bakus mène la danse à la salle des fêtes de Bailleul le samedi 26 avril, de 21h à 1h.
Au programme, deux nouvelles danses: une danse de groupe: le cercle valsé et une danse de couple: la scottish-valse.
Adresse: Salle des fêtes de Bailleul
av Europe 59270 BAILLEUL
http://www.myspace.com/bakusgroupefolk
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Créatifs culturels, êtes-vous dans une secte? - Publication: 22 avril 2008
Symptômes sectaires de l'UNADFI
ETES-VOUS DANS UNE SECTE ?
Nous avons fait ci-dessous une étude des « symptômes possibles » établis par l’UNADFI aboutissant au «diagnostic» du trouble ou d’appartenance sectaire.
Voici la liste complète de 14 symptômes publiée par l’UNADFI dans ses brochures d’information à l’attention du grand public, des étudiants et des enfants scolarisés, extraite d’un document de l’UNADFI et qui est jointe en annexe :
« VOIR AVANT QU’IL NE SOIT TROP TARD
Symptômes :
-Modification du comportement, de la tenue vestimentaire, du vocabulaire, des centres d’intérêt,
-Citations répétitives et inhabituelles,
-Discours appris.... ou effet de magnétophone,
-Désinvestissement de la vie familiale, affective, professionnelle ou scolaire, des loisirs,
-Multiplication des réunions en semaine, le week-end ...,
-Déplacements en France ou à l’étranger,
-Nombreux appels téléphoniques,
-Courrier abondant,
-Long temps de lecture ou de méditation,
-Régime alimentaire,
-Changement d’accent (voix monocorde),
-Agressivité ou indifférence,
-Repli sur soi ou exaltation pour une cause nouvelle,
-Importantes dépenses financières : emprunts bancaires, tournée des grands-parents, des frères, sœurs, amis. »
Afin d’obtenir une lecture plus concrète et factuelle de cette grille, nous avons évalué le nombre de «symptômes» liés à des activités ou à des professions courantes :
Engagement dans une activité sportive de haut niveau : 10 symptômes sur 14
Création d’un groupe rock (ou autre) : 11 symptômes sur 14
Création d’une entreprise : 10 symptômes sur 14
Engagement dans la vie religieuse : 10 symptômes sur 14
Création d’une association humanitaire : 10 symptômes sur 14
Adhésion à un parti politique : 10 symptômes sur 14
Election dans un groupe politique : 12 symptômes sur 14
En fait, les personnes n’entreprenant pas de nouvelles activités ou peu engagées dans la vie sociale n’auraient que quelques symptômes (de 1 à 3).
Il ressort clairement de cette lecture que ce sont les activités créatrices, ou les caractéristiques des créatifs culturels qui sont qualifiées de symptômes sectaires par l’UNADFI.
Appliquer une telle grille est donc non seulement discriminatoire mais destructif pour les personnes créatives, voire pour la société en général.
AAVA Blogspirit - Association d'Aide aux Victimes des ADFI
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Les peintures de PIZA - Publication: 16 avril 2008
PIZA aime à projeter et faire couler sa peinture, à la recherche d'effets de matière.
"Ce qui m'interesse, c'est de faire ! Quand je projette les couleurs sur la toile, qu' elles se mélangent, encore liquides, j'obtiens des "Magmas" de couleurs. Une sorte de matière vivante. Je me projette sur cette toile !"
Ce jeu avec les couleurs se développe dans une peinture qui allie à la fois la spontanéïté du geste, l'équilibre des rapports colorés et la rigueur du noir. Subtil mélange, qui nous transporte dans un voyage intérieur, à la fois complexe et harmonieux, peuplé de créatures imaginaires et de constructions abstraites.
En ce moment, un travail sur la femme se développe : un regard sur elle-même, sur la place de la femme dans la société actuelle, entre ce qu'elle représente, ce qu'elle est, ce qu'elle ressent... De nombreuses toiles en perspective !
http://www.piza-art.com/ Les oeuvres de PIZA Ses artistes préférés
Photo: Mamella © Isabelle Pelletane
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Signification du drapeau tibétain - Publication: 15 avril 2008
Version du drapeau du Tibet présentée par le 13e Dalai Lama, Thubten Gyatso, en 1912, qui continue à être employée par le gouvernement tibétain en exil mais interdite par la dictature chinoise. Ses origines symboliques (le drapeau du Tibet est la réunion de plusieurs drapeaux) remonteraient au VIIe siècle sous le règne du roi du Tibet Songtsen Gampo.
Le drapeau étant l'expression la plus directement visible de l'identité et du caractère d'un peuple, le jeu du gouvernement chinois en interdisant le drapeau tibétain est en priorité de flouter l'identité propre du Tibet jusqu'à nous faire croire qu'elle n'aurait jamais réellement existé...
et qu'elle ne se justifie pas vraiment...
pour que d'autres choses se justifient à sa place...
1. Le triangle blanc au centre représente la montagne enneigée et symbolise le Tibet connu sous le nom de Pays des Neiges.
2. Les six rayons rouges symbolisent les six tribus originelles du Tibet.
3. Les rayons alternants rouges et bleus foncés symbolisent la détermination des deux déités protectrices du Tibet (Nechung et Sri Devi) de défendre les traditions spirituelles et séculaires du pays.
4. Le soleil symbolise la liberté ainsi que le bonheur spirituel et séculaire dont jouit le peuple du Tibet.
5. La posture vaillante des deux lions des neiges symbolise la victoire complète de la politique spirituelle et séculaire du Tibet.
6. Les trois joyaux flamboyants tenus haut par les deux lions symbolisent la révérence du peuple tibétain envers les trois sources de refuge spirituel, soit le Bouddha, sa loi et la communauté monastique.
7. Le motif circulaire à deux couleurs, tenu par les lions, symbolise l'adhésion volontaire aux dix vertus divines et aux seize codes de la morale humaine.
8. Le contour jaune symbolise l'épanouissement perpétuel du Bouddhisme dans toutes les directions.
Sources: http://www.tibetan.fr/
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La Beauté Classique: une 'sensualité spiritualisée' - Publication: 8 avril 2008
"A l’inverse des canons américains, la beauté classique, incarnée par exemple par la Vénus de Milo ou la Veleta de Raphaël, était harmonieuse ; elle se passait de répression coupable et restait foncièrement étrangère dans son esprit à l’emphase érotique : l’attention n’était pas spécifiquement attirée par telle ou telle partie des corps, ni exclusivement fondée sur la disponibilité symbolique au sexe. La pure sensualité, qui recouvre toutes les représentations suscitant uniquement un désir sexuel brutal et vulgaire, s’oppose à la beauté véritable, qui mobilise la libido sous une forme raffinée, par l’entremise de la capacité unificatrice d’empathie
 C’est pourquoi la vue de beaux corps nus, si prisée des Grecs, autrefois, n’avait rien à voir avec l’érotisme des magazines pornographiques contemporains et des films « libérés » : le goût pour la beauté physique renvoyait chez les anciens à une sexualité spiritualisée - le Moi, adulte, imposant sa marque sur les pulsions, non pour les étouffer, mais pour les encadrer -, tandis que la sensualité renvoie aujourd’hui à une excitation frénétique des affects, c’est-à-dire infantile - antérieure à la domestication du Ça par le Moi.
Cela ne veut pas dire que l’attirance suscitée par la Vénus de Milo ou la Veleta de Raphaël, pour reprendre ces exemples, soit éthérée : elle est bel et bien d’ordre libidinal et sexuel. Mais la sensualité, nullement accaparante, y est modérée par la présence et le port altier des sujets : la sculpture ou le tableau ne nous ferment pas à l’établissement d’un lien empathique avec les jeunes femmes représentées et, à l’inverse, l’encouragent plutôt, en suggérant notamment la noblesse de caractère et la bonté de ces magnifiques madones… Le désir ne se borne pas à la sexualité ; il se fond dans l’admiration et acquiert par là une portée supérieure et plus large."
Texte: Thibault Isabel, La fin de siècle du cinéma américain, p.385-386 © La Méduse, Lille, 2006 www.thibaultisabel.com
Photo: © Angeline http://angeline.site.free.fr
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Le prêt à taux 0 pour l'achat d'oeuvres d'art - Publication: 7 avril 2008
Si le secteur de l’art contemporain en France présente un taux de croissance enviable, +13%, il ne croît pas aussi bien que dans le reste du monde où la progression du marché est de 36%.
La ministre de la culture, Christine Albanel, a présenté ce mercredi 2 avril un train de mesures possibles pour relancer le marché de l'art, sur les recommandations de Martin Bethenod, commissaire-général de la Fiac.
L'une des mesures phares est la mise en place, par les établissements banquaires, d’un prêt à taux zéro destiné aux particuliers désireux d’acheter une œuvre d’art. Le système a fait ses preuves en Angleterre (sous le nom de Own Art) et aux Pays-Bas.
Le dispositif de prêt à taux zéro est destiné aux particuliers "modestes", leur permettant l'octroi d'un prêt sans intérêt qui pourrait aller de 7000 à 10000 euros. Les banques "mécènes" - qui n'ont pas encore été consultées - verront les intérêts perdus et les coûts des dossiers compensés par les mécanismes prévus dans le cadre de la loi actuelle sur le mécénat.
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Les peintures de LauH - Publication: 30 mars 2008
Autodidacte née dans le Pas-de-Calais, Laurence Helleboid vit et travaille à Villeneuve d’Ascq (près de Lille).
Se consacrant exclusivement à la peinture depuis 2000, LauH est une artiste singulière. Son travail, centré sur une interprétation, est une restitution du monde qui l’entoure. C’est dans son propre langage qu’elle nous livre une œuvre pleine de peps et de sincérité, mêlant les différentes cultures croisées, rêvées et imaginées. Ses toiles se contemplent et se lisent : y entrer, c’est pénétrer dans le monde de LauH, un monde optimiste quel que soit le sujet abordé. Ses mots, ses formes sont un hymne à la vie, un champ animé de couleurs et de vitamines.
Sa priorité est un effet visuel captivant, un univers où elle aime nous emmener pour un beau voyage.
http://www.laurencehelleboid.com
photo: " Present in love ", © Laurence Helleboid
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Exposition virtuelle "UN DESSIN POUR LE TIBET" - Publication: 24 mars 2008
LE « RESPECT DE L’AUTRE » VERSION COMITE OLYMPIQUE
Henri Sérandour, responsable du Comité olympique français, a récemment refusé les démonstrations de soutien au Tibet sur les sites olympiques: "Il n'y a droit à aucune manifestation, que ce soit de considération de race, de religion, de politique, de sexe ou autres. On doit faire en sorte, que sur les sites olympiques et notamment sur le stade et au moment de la cérémonie d’ouverture, de respecter tous les athlètes qui seront là [...] Ça s’appelle, ça, appliquer une charte pour le respect de l’autre." (interview de Thomas Prouteau du 17 mars 2008 pour RTL)
LE « RESPECT DE L’AUTRE » VERSION GOUVERNEMENT CHINOIS
Bilan de l’occupation du Tibet par la Chine (Extraits condensés de « Quel Tibet pour le XXIè siècle ? » par Olivier Masseret, repris par le CICNS sur le site http://www.sectes-infos.net/Tibet.htm)
« Au terme de quarante ans de mainmise absolue sur le Tibet, un bilan terrible peut être dressé de l’occupation chinoise. Dans son Rapport de décembre 1997, la Commission internationale de Juristes (Genève - ONG ayant statut consultatif auprès de l’ONU) note : " Les violations des droits de l’homme et attaques contre la culture tibétaine sont enracinées dans le déni du droit le plus fondamental du peuple tibétain - le droit à l’autodétermination. C’est dans le but d’asseoir une domination étrangère et impopulaire que la Chine s’est engagée à supprimer la dissidence nationaliste tibétaine et à neutraliser la culture tibétaine. C’est dans le but de coloniser des sujets contre leur volonté que la Chine a encouragé et facilité l’installation de Chinois à l’intérieur du Tibet, où ils ont la haute main sur la politique, la sécurité et l’économie. "
Si l’on doit donner une comptabilité des pertes en vies humaines depuis 1949, on estime à plus de 1,3 million le nombre de Tibétains (un cinquième de la population) morts directement ou indirectement du fait de l’occupation. De nombreux autres ont connu et connaissent les camps (laogaïs). La détention arbitraire est le plus souvent la règle. Certains passent plusieurs dizaines d’années en prison. Le recours à la torture y est généralisé, les mauvais traitements sont communs et les exécutions sommaires fréquentes. Le tiers des prisonniers politiques est composé de moines et de nonnes. Les libertés d’expression et de réunion n’existent pas. Manifester pacifiquement pour l’indépendance du Tibet, distribuer des tracts, arborer un drapeau tibétain, un portrait du Panchen-Lama ou du Dalaï-Lama, communiquer avec des étrangers ou avec " la clique du Dalaï " constituent des " atteintes à la sécurité de l’État " et des crimes de séparatisme " tendant à diviser la nation".
Le volet le plus directement menaçant pour l’identité tibétaine est le transfert de populations par un déversement massif de colons chinois. On estime leur nombre entre huit et neuf millions, rendant d’ores et déjà les Tibétains minoritaires dans leur propre pays. (…)
La Chine reconnaît pratiquer au Tibet, en dépit de lois officielles réputées favorables aux " minorités ", une politique coercitive de contrôle des naissances. Stérilisation imposée aux Tibétaines, avortements forcés (y compris dans des stades avancés de grossesse), meurtres de nouveau-nés sont avérés.
Déni des droits sociaux et de la liberté religieuse : dans la pratique, si des droits sociaux sont reconnus aux Tibétains (droit à l’éducation, à la santé, au logement…), le système fait qu’ils sont maintenus dans la quasi impossibilité d’y accéder pleinement. Une discrimination est très ouvertement pratiquée à leur endroit, provoquant leur marginalisation accélérée. Au demeurant, ils font l’objet d’un profond mépris et d’un racisme affiché de la part des Hans (Chinois). Quant à la liberté religieuse, selon les époques elle est, au pire interdite, au mieux une façade.
Effacement de la culture : des 6 259 monastères, fondements mêmes de l’identité et de la culture tibétaines, seuls treize survécurent à la destruction totale. Les trésors de l’art bouddhique furent pillés ou anéantis, les moines et les nonnes persécutés ou pire, l’architecture traditionnelle rasée, la langue tibétaine entravée, l’Histoire réécrite. »
PARCE QU’ILS ONT UNE AUTRE VISION DU RESPECT DE L’AUTRE, DES ARTISTES DE TOUTES ORIGINES VOUS PROPOSENT LEUR EXPOSITION VIRTUELLE "UN DESSIN POUR LE TIBET", SUR LE SITE http://freetibet.fr
photo: © Jorge Vieira, Portugal
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Exposition Jim COLOREX à Schèmes du 21 mars au 17 avril Publication: 22 mars 2008
Bienvenue dans un monde merveilleux peuplé
de créatures mystérieuses et étranges.
Au gré des lectures et de nombreuses promenades forestières
me sont apparus tout un univers de Fées et d'Elfes...
Encore faut-il savoir franchir l'autre rive.
C'est cet univers que je tente de retranscrire au mieux
afin de le partager avec vous.
"Que le rêve emplisse le regard et illumine l'esprit"
Actuellement à la Galerie Schèmes (jusqu'au 17 avril)
27 rue de l'Hôpital Militaire, 59000 Lille
tous les jours 11h-18h30, dimanche et jours fériés 15h-18h, fermée le lundi.
http://jim-colorex.com/
Photo: © Jim Colorex
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Nietzsche, l'art et la vie - Thibault Isabel
Extrait de "Le Champ du Possible", Thibault Isabel, La Méduse, Lille, pp 322-323 Publication: 16 février 2008
"(...)En établissant qu’une œuvre échappe toujours partiellement à la volonté consciente de son auteur, Nietzsche suggère que la physiologie de l’art a justement pour tâche de révéler l’état psychologique inconscient qui a présidé à la création, ce que relève très bien Patrick Wotling : « La physiologie de l’art […] voit ainsi dans l’œuvre d’art un langage, un texte ; mais ce texte n’exprime pas les intentions conscientes, ni la volonté libre de l’artiste, il est constitué à partir de son univers infra-conscient, et exprime les besoins fondamentaux de ses instincts et de ses affects. »[1]
A partir de là, Nietzsche pourra développer une véritable généalogie de la création et évaluer les productions culturelles à l’aune du rapport qu’elles entretiennent avec la vie : « Tout art, toute philosophie, peuvent être considérés comme des remèdes et des secours au service de la vie en croissance et en lutte : ils supposent toujours des souffrances et des souffrants. Mais il y a deux sortes de souffrants ; d’abord ceux qui souffrent de la surabondance de vie, qui veulent un art dionysien et aussi une vision et une compréhension tragiques de la vie - et ensuite ceux qui souffrent d’un appauvrissement de la vie, qui demandent à l’art et à la philosophie le calme, le silence, une mer lisse, la délivrance de soi, ou bien encore l’ivresse, les convulsions, la folie. »[2]
Nietzsche formule encore ce critère d’évaluation sous cette forme : « A l’égard de toutes les valeurs esthétiques, je me sers maintenant de cette distinction : "Est-ce la faim ou bien l’abondance qui est devenue créatrice ?" »[3] Le philosophe oppose donc la création par excès d’énergie, de vie, de puissance, à la création par manque. Dans le premier cas, le créateur se libère du trop-plein qu’il contient en lui ; sa plénitude est telle qu’il ne peut s’empêcher de prodiguer dans l’œuvre une partie de sa joie . Dans le second, il tente de combler son insatisfaction et de soulager ses désirs frustrés. Et tandis que l’artiste sain exprime sa reconnaissance envers le monde et les hommes, l’artiste décadent ne cherche qu’une forme d’apaisement. L’art devient seulement pour lui un narcotique puissant, destiné à endormir les sens et à protéger l’esprit contre les épreuves du réel.
La méthode utilisée par Nietzsche en vue d’évaluer les œuvres s’apparente bien, au final, à un diagnostic de type médical, puisqu’il s’agit véritablement de déterminer la santé psychologique et instinctuelle dont témoignent les créations. Mais cette évaluation est également morale, en tant qu’elle prétend mettre en évidence le rapport de l’artiste à la vie, et, par là même, révéler le fond de son attitude face au monde, le caractère intime de son ethos. Au demeurant, psychologie et morale sont indissolublement liées. En effet, l’épanouissement d’un individu dépend, pour une bonne part, des valeurs qu’il se forge ; et, réciproquement, les valeurs qu’il se forge dépendent de son degré d’épanouissement.(...)"
FISCALITE et MECENAT
Extraits de WWW.ARTACTIF.COM http://www.artactif.com/fr/fiscalite.php Publication: 12 février 2008
Bien souvent les entreprises ne connaissent pas leurs droits concernant l'acquisition d'oeuvres originales d'artistes vivants et exposées au public.
Une entreprise qui investit dans l'Art et expose ses acquisitions peut effectuer des déductions fiscales sur le résultat de l'exercice d'acquisition et sur les quatres années suivantes.
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Article 238 Bis AB du Code Général des Impôts (CGI) :
L'entreprise peut dans la limite de 3,25 pour 1000 de son chiffre d'affaires, déduire le prix d'une œuvre acquise de ses bénéfices imposables par tranches annuelles égale pendant cinq ans.
En contre-partie de cette déduction fiscale, l'entreprise doit présenter l'œuvre acquise au public. |
L'article 238 bis AB du code général des impôts, issu de l'article 7 de la loi du 23 juillet 1987 prévoit que les entreprises faisant l'acquisition d'oeuvres originales d'artistes vivants, peuvent déduire dans certaines conditions, une somme égale au prix d'acquisition des oeuvres concernées.
Cette déduction qui est pratiquée par fractions égales pendant cinq ans au titre de l'exercice d'acquisition et des quatre années suivantes ne peut excéder au titre de chaque exercice la limite de 3,25 pour mille du chiffre d'affaires, minorée du total des déductions mentionnées à l'article 238 bis AA du CGI, et doit être affectée à un compte de réserve spéciale figurant au passif du bilan.
En contrepartie de cette déduction fiscale, l'entreprise doit présenter l'œuvre acquise au public.
Les oeuvres d'art ne sont pas assujetties à l'ISF. Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l'ISF et les montants consacrés à l'acquisition sont non imposables. Cette disposition fiscale, applicable aussi bien aux peintures, dessins, gouaches, aquarelles qu'aux sculptures et aux bronzes, en fait un parfait outil de déplafonnement de l'ISF. (Source: Culture.gouv.fr)
Texte: © Artactif.com
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Les peintures de Francis Denis (Pas-de-Calais)
Auteur: Francis DENIS Publication: 11 février 08
« La couleur joue les premiers rôles dans ces compositions qui résument le motif à l’essentiel. Francis DENIS s’empare du réalisme en prenant soin d’évincer les détails anecdotiques au profit d’un minimalisme architecturé, souvent réduit à des structures géométriques extrêmement simplifiées. Travaillant par thème, il souligne les contours du sujet dans une mise en scène très simplificatrice. Très remarquées au salon Linéart de Gand, les œuvres de cet artiste vont figurer aux cimaises de galeries internationales. »
Thierry SZNYTKA
Arts Actualités Magazine hors-série n° 14, janvier 2006
Né le 30 janvier 1954 à SAINT-OMER, petite ville du nord de la France, Francis DENIS est un peintre autodidacte.
Après s’être consacré pendant plusieurs années à l’écriture et à la poésie ( il a notamment créé la revue poétique LIEUX-D’ETRE avec le poète Régis LOUCHAERT ), tout en s’adonnant à l’illustration de revues et recueils poétiques et en animant une association d’artistes et de poètes dans la région , Francis DENIS a décidé de se consacrer exclusivement à la peinture, parallèlement à son métier d’éducateur.
Après une période fantastique, classique, abstraite, il s’est libéré du trait en abordant la peinture à l’huile.
Il aime travailler par thèmes : les baigneuses, le peintre et son modèle, les maternités, la passion du Christ…et sur des supports aussi différents que la toile, le papier, le carton ou encore le bois.
Il expose régulièrement en France ( Paris et province ) et à l’étranger ( République de Macédoine, Belgique, Espagne, Autriche… ).
Des articles lui sont régulièrement consacrés dans des revues spécialisées comme Arts Actualités Magazine, Art et Décoration et autres.
Site: www.francisdenis.com
Photo: © Francis Denis
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Rousdine expose à l'ESUPCOM de Lille - 18 mai 08
Jac LELIEVRE (Balthazar le mille-pattes) - 15 mai 08
Collaboration Arawak21 et association INJENO - 12 mai 08
 London Saatchi Gallery on the web - 10 mai 08
Festival régional d'art sacré contemporain - St Omer - 6 mai 08
Sortie du n°5 de la revue Anaximandre: "L'Art et la Vie"-29avril08
Bakus (groupe folk) le samedi 26 avril à Bailleul - 23 avril 08
Créatifs culturels, êtes-vous dans une secte? - 22 avril 08
Les peintures de PIZA - 16 avril 08
Signification du drapeau tibétain - 15 avril 08
La Beauté Classique: une 'sensualité spiritualisée' - 8 avril 08
Le prêt à taux 0 pour l'achat d'oeuvres d'art - 7 avril 08
Les peintures de LauH - 30 mars 08
Exposition virtuelle "UN DESSIN POUR LE TIBET" - 24 mars 08
Exposition Jim COLOREX à Schèmes du 21 mars au 17 avril - 22 mars 08
Nietzsche, l'art et la vie (Thibault Isabel) - 16 février 08
FISCALITE et MECENAT (ArtActif.com) - 12 février 08
Les peintures de Francis Denis (Pas-de-Calais) - 11 février 08
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